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TMDG: cuatro letras son poco


El TRImarchiDG volvió a pasar por Mar del Plata y en está 9ºna edición dejó en los  concurrentes nuevas aventuras que los adentraron en conocimientos sobre las diferentes vertientes del diseño gráfico alrededor del globo.
El nivel de los conferencistas fue de alto vuelo y en su mayoría comenzaron hablando de su vida privada y terminaron ofreciendo preguntas al público. Es destacable este punto, porque trataron a los espectadores de igual a igual y no dieron nada por entendido sin antes explicarlo.
La idea del TMDG a cargo de Pablo González Díaz y Sebastian Valdivia (Acampante), culminó satisfactoriamente luego de tres días en el Estadio Polideportivo. Hubo conferencias nacionales, latinas e internacionales; bandas en vivo (outdoors); circuitos para skaters (outdoors); más de 30 stands con data y objetos a la venta sobre diseño independiente (indoors); muestras en las paredes del estadio (indoors); recepción con djs + dub y ambas noches (viernes y sábado), la fiesta siguió en Sobremonte con la excusa de “Buenas Noches TRImarchi”.
Viernes 1º
El clima afuera del estadio era bastante ventoso, pero cálido por la gente. La organización que permitía acceso al lugar fue impecable y sin inconvenientes.
Pasadas las 13 fue la apertura, seguida de la primera conferencia a cargo del director Santiago Idelson (pattern.tv) que trabajó en conjunto con el fotógrafo Gabriel Rocca en comerciales de TV (“HP”, “Clarin Crochet”), además de hacer series para Tv (“Esther”) y cortometrajes (“Scientifik familie”, “Flower Maschine").
“Somos tan creativos que cagamos creatividad” y “Fuck you Apple”, fueron algunos de los mísiles lanzados por el co-director del estudio SmashLab y profesional canadiense, Eric Karjaluoto. Efusivo promotor de las opciones para el trabajo ecológico, Karjaluoto separó su conferencia en dos partes: como nos relacionamos con el planeta (la aburrida), y la raíz del problema (la divertida), metiéndonos a todos en la misma bolsa y explicando porque las grandes compañías contaminan gracias a nuestra colaboración adictiva.
Las actividades outdoors estuvieron a cargo de la intervención de casi 200 niños de la ciudad que se encargaron de pintar unas hojas pegadas en las paredes que cubrían todo el contorno y hacían las veces de remera para el estadio. Después siguieron las conferencias de Omar Tiraboschi, dibujante publicitario que cuenta las cosas con “dibujitos” y por último llegó la charla de Gustavo Borges, que hizo mucho por caracas a través de su site (el23.net), y que participó del TMDG en 2004 contando su experiencia.
Sábado 2
El segundo día del TMDG comenzó de manera muy prometedora con el montaje de un escenario afuera del estadio, por el cual pasarían “Apolo y los amigos de Apolo”, “Animales Super Forros” y “The Ovnis”.
Las conferencias se atrasaron un poco por los vestigios de “Buenas Noches TRImarchi”, pero Michael Robinson subió a las tarimas internas del Polideportivo  para desarrollar sus investigaciones sobre la cosmogonía visual chamánica y temáticas disparadoras de soluciones mentales. Luego de las 16.30 irrumpieron en el escenario los creadores (lorangegutan.com) del cortometraje animado “Gluko & Lennon”, con un Tomi Dieguez (director del corto y de “Punga”), prendido fuego que explicó lo importante de hacer lo que a uno le gusta sin importar perder tiempo y dinero, siempre y cuando haya una idea firme sobre el proyecto.
Martín Tibabuzo y Chip Kidd se encargaron de cerrar el día con conferencias impecables, cada uno por su lado. Tibabuzo fue el creador de la camiseta de futbol nacional para Sudáfrica 2010, además de crear la pelota oficial de dicho mundial (Jabulani) y trabajar actualmente para la empresa ADIDAS, en Alemania. Separó su charla en 2 partes. La 1er fueron sus influencias que iban desde el Mundial de México 1986, hasta la Ecuación Cuadrática, pasando por “Robotech” y “El Auto Fantástico”. Y el segundo tramo de conferencia fue para sus antecedentes laborales: UBA, FASE (Colectivo Artístico), ADIDAS, camisetas de River Plate, Manchester United y la ilustración de la pelota para la final de la Champions League entre Barcelona y Manchester. Dejando en claro que para un proyecto hay que tener el 33,3% de Persistencia, el 33,3% de Habilidad y el otro 33,3% de Suerte. Chip Kidd es escritor (Cheese Monkeys), y diseñador de tapas de libros. Su experiencia es indescriptible y a lo largo de la charla dejo en evidencia su sentido del humor y como afrontó adversidades con las editoriales y escritores. Trabajó con David Sedaris, Augusten Burroughs y Rolling Stones. Además es músico (artbreak) y terminó la conferencia con todo el Polideportivo siguiendo sus chasquidos con aplausos y cantando en conjunto con el público y a capela “It’s not a dream, it’s better” (canción improvisada).
Domingo 3
Las letras dieron apertura al último día del TMDG. Primero fue el turno de la editorial de diseño Die Gestalten Verlag y después fue el turno de la gráfica popular urbana a cargo de los colombianos, Popular de Lujo, que nos sumergieron en las intervenciones que ocurren en verdulerías, carnicerías y hasta gomerías.
Docente y amante de la tipografía, Hernán Ordoñez, habló sobre su experiencia laboral a nivel nacional como internacional y sobre la importancia de aprender a diseñar/enseñar a diseñar a través de ampliar los horizontes planteando un juego de confianza mutua.
Bonus track  a cargo de Hugo & Marie, una mega productora neoyorquina, que combinan sus gustos profesionales con corrientes creativas para un fin específico. Trabajaron con músicos (Ney Order, Beck, Secret cities), con marcas independientes de moda diseñándole indumentaria, joyería y vestidos (Cushnie et Ochs, Sue Stemp), revistas (Untitled Magazine) y cuentan con un grupo de profesionales que habitan en distintas partes del mundo como Australia, Paris, Ámsterdam.
El montaje de un circuito para skaters fue la actividad outdoors que contó con rampas, tubos y varios patinadores que se encargaron de brindar todo un espectáculo.
“Nos quedamos con una sonrisa y la idea es seguir construyendo este monstruo juntos y estar en diálogo constante”, dijeron, Pablo y Seba, para cerrar esta novena edición del TMDG.  
Un festival que hace tiempo dejó de ser solo cuatro letras.

Suaves volutas sentimentales


Escucho una canción de la radio y de fondo el goteo constante de la lluvia. Si tengo que elegir, me quedo con ambos.
Es música sobre música, un chorus en tiempo real. Atrás quedan mis ideas. Me cansé de imaginar figuras trigonométricas con los sintetizadores. Me harté de tener que dormirme, aunque me encanta. La rutina me convirtió en un asqueroso social, algo que no quería pero si quería a la vez.
Quiero algo nuevo, mi "personita" interior lo necesita.
Durante un día, estoy dos ansioso. Sí, como leés, durante cada día despierto, paso 2 ansiosos porque la ansiedad no se puede medir, así que la mido como me da la gana.
Justo ése es el problema, tengo todo el día ganas de hacer algo, pero después la idea me es difusa o no me termina de cerrar. Creo que es el sueño o quizás otra idea. No. Solo sueño, y si termino la idea que tenía en mente la leerás acá. Mejor no. Así a ese tiempo lo utilizo para hacer "algo".
Go fuck yourself!

Un Estado Una Isla


Pido una Stout, me saco la campera y comienzo a seguir con el piecito el ritmo de la canción.
Dos muchachas de cortes de pelo fuerte y un pelado con gorra captan mis miradas y las del bar, de lleno. La cantante es extremadamente flaca, exótica, con vestido vintage; al igual que la tecladista que porta un corte taza gigante. Su voz se pierde en las melodias de los moogs (parecidos a sintetizadores), pero siento que me esta cantando a mi. Los coros de la tecladista me penetran los oidos, quizás por su voz fuerte y dulce o quizás porque los coros del otro tecladista, "pelado", parecen mudos.
Loló, cantante de corte taza rubio y corto, comienza a soltarse al final del set. Soltarse porque dice una que otra palabra. No había mucho para decir. Su presencia y música hablaban por si solas.
Isla de los Estados termina su performance. Saludan y se pierden en el público. Quiero más, pero ya terminó. La adicción se crea por la originalidad de las breves islas (musicales) de estados (de ánimo) que impregnaron en mi.

Charlie says


Que una persona virgen tome drogas no tiene sentido.
De nada sirve tomar drogas sin antes haber tenido sexo toda una madrugada, sin antes haber tenido multi-orgasmos y sentir que necesitas otro más para saciar tu apetito sexual. Las drogas sirven para eso, para mantener un orgasmo continuo,  una sensación de placer única e irrepetible.

A veces necesito de mi diablo, pero me molesta no ser nada sin él.
Cuando las luces me ciegan, la música de la disco me aturde y no tengo nada para tomar, porque mis bolsillos están fríos de tanto tiempo sin plata, justo en ése momento escucho la vocesita de mi diablo mojándome al oido y guiándome, dandome el último empujoncito para que mi impulso inicial tome fuerza y termine lo que empece.
Me da miedo ser así y me resulta peligroso. Me gusta.
No soy de los que necesita tomar alcohol para pasarla bien. Pero me da curiosidad tomarme la botella de ese scotch. Me da curiosidad tomar la última gota tibia y saber que me va a pasar. ¿En ése estado estaré mostrando como soy realmente?, como lo planteaban los dionisos.
El rock me produce lo mismo: curiosidad, miedo y un continuo orgasmo adictivo.

Lluvia: tomátelas!


Asqueroso febrero lluvioso y húmedo. Otra vez una jornada aburrida de trabajo. Las gotas generan en las personas una sensación de rechazo como de agotamiento continuo.
Puán entre Acevedo y Pacheco vive desnuda. El neón de las marquecinas solamente ayuda para recordar que seguimos en verano.
Promedian las 22, parece una novela francesa "Venecia virgen Puán". Los humanos se resguardan y huyen en vehículos. Acá viene una mala costumbre: el padre zamarrea del brazo al hijo y lo obliga a que se quite las ojotas para cruzar la calle. Quizás el señor se olvidó de que el agua hace las veces de autopista para los vidrios rotos, alambres y demás objetos contundentes y basura. Pero el hijo NO. Se lo recuerda a su padre y éste se ofende. El niño vuelve a advertir, la madre asiente con un leve gesto de cabeza. El infante gana. El padre, de cierta manera, también. Y además cumple con su deber y lo lleva a upa.
Se embarcan en otra verada. Se alejan. Quizás la lluvia debería hacer lo mismo.

· Energía Emergente


Subidos al tren de las 9.40 partimos hacia la ciudad de la furia a vivir dos días llenos de smog, corridas en el subte, ruido, música, arte y amor por la cultura. A veces es bueno salir del aire puro de mar para llenarse los pulmones de humo de ciudad ... simplemente para variar un poco.

Dejamos atrás tren, subte, cuadras, semáforos y llegamos al Centro Cultural Recoleta, hogar del Festival Ciudad Emergente desde hace 3 años. Nos encontramos ahí con gente de todas las edades, con una onda similar y aspecto despreocupado. Chicos de pelo corto y semi-largo con Ray Bans negros sentados en el piso. A su lado, chicas de pelo de colores y calzas al tono. Reina la tranquilidad y la espera por las bandas que tocan hoy, viernes.

Esto pasa afuera, en la terraza, mientras en la pantalla gigante pasan un corto, "Plastiquito", gracioso y mudo.
Adentro hay una vorágine de gente enloquecida por tener la mejor foto de foto (en una de las salas hay una muestra fotográfica), por llegar primero a escuchar poesía en otra de las salas, por tener el mejor lugar en el microcine, por fumarse un pucho en el patio del aljibe, por leer una revista gratuita, por participar de la decena de obras interactivas que están instaladas en el lugar techado.

Nos dejamos llevar por el remolino de gente y somos felices. Sabemos que lleven donde nos lleven vamos a estar bien, vamos a disfrutar de la estadía en la sala. 

Es por eso que me encanta pasar un buen rato en esta ciudad. Para llenarme los pulmones de humo, de ruido, de amontonamiento, de arte, de música, de conocimiento. Y trato de aguantar la respiración hasta llegar en el tren de las 9.20 a casa, soltar el aire y contagiar a todo mi entorno con eso que me llena el alma.

El ritmo (co)CHINO



"Es la que va", cantaban los vagos siglo XXI durante la intro de "Cómo que no", tercer tema de una noche llena de naturalidad y onda en el escenario del siempre puteado-poco gentil-cómodo y amplio Abbey Road.
Onda Vaga está terminando de mezclar su segundo disco. Fue grabado en las pasarelas frente al glaciar Perito Moreno y en la Cueva de Las Manos, Calafate, Santa Cruz. La banda está en constante contacto con lo natural, inclusive terminaron de darle forma y grabar su debut, "Fuerte y Caliente"(2008), en Cabo Polonio, Uruguay. Un lugar de playas y extremadamente natural, que apenas cuenta con electricidad y está totalmente alejado de la civilización.
El show del jueves, dado por los nómades vagos, fue caliente y pegó fuerte. "Parque", "Sequía de amor", "Va al Oeste", "Gilda", "Mambeado" y "Así", son canciones de patromonio nacional, aunque pocos lo saben.
Los miembros de OV integran otras bandas como Michael Mike (Tomás Gaggero y Marcos Orellana), Los Campos Magnéticos y Nacho y los Caracoles (Nacho Rodríguez), Satelite Kingston (Germán Cohen), Doris (Marcelo Blanco y Nacho Rodríguez). Es gratificante que existan bandas como ésta porque dentro de tanto comercio musical hay, todavia, algunos que pueden hacer lo que más le gusta. Como es el caso de Onda Vaga, que contagían al público y provocan que al término del primer tema: apludas; al segundo: aplaudas y cantes; al tercero: aplaudas, cantes y te pares; y cuando se acaba el set-list, estás pidiendo más y más, euforicamente.
Onda Vaga tiene jerga callejera, baladas pop, cumbia, candombe por naturaleza, ritmos chinos y cubanos, canciones felices y naturales que hablan de la vida y sus experiencias. Pero lo más importante que tienen, es la onda y eso, no se compra.

Bosque(jo) Artesanal


"No nos gusta la basura, no, no, no, no nos gusta la basura!" cantan los nenes mientras recolectan papeles entre los troncos cortados que hacen las veces de mesas. Los dueños de los puestos artesanales comienzan a guardar sus cosas mientras el sol se aleja y las luces de la feria actúan a suerte de lunas.

En la entrada de la Feria Artesanal del Bosqueº hay dos grandes, pero muy grandes, pantallas de mesita de luz delante de un sendero "oriental" de madera anticipando un lugar lleno de artesanos poco usuales pero originales.

Mientras las ferias de vanguardia pierden su Essenza, nuevos emprendedores y artistas intentan salirse con la suya. Y no les va nada mal.

HOY: Oh, la diversidad.



Situación: estoy en la línea 522 con destino al centro. 
Suelo llevar mi mp4 para escuchar MI PROPIA música y no tener que aguantar ningún celularcete con música inaguantable, pero justo hoy, no lo tengo. Son las 7 y media de la tarde y el colectivo está lleno de tipos "rudos" del puerto (léase rudos: tipos grandotes saliendo de trabajar de las fábricas vestidos totalmente de blanco, con cara de pocos amigos). 
Felizmente, mi viaje viene tranquilo. Aparentemente todos (como yo) se olvidaron (o no tienen - como yo-) un celular con altoparlante.
De pronto, se escucha bien, pero BIEN power lo siguiente:   
Es el tipo sentado al otro lado del pasillo. Tiene su celular en la mano. Lo mira. Lo miro (asombrada pero disimulando). Me mira. Desvío mi mirada (recordemos que sigue siendo un señor rudo) y canto inevitablemente por dentro esa canción que me acompañó en mis años de colegio (sí, me gustaba Britney Spears) ..... (tenía 11 años!). Creo que soy la única que notó el extrañísimo episodio.
Volvamos al colectivo.
Termina ese temón, y pienso "acá terminamos..." pero no.
Para mi repetido asombro, comienza el hit "Baby One more Time"*, también de la señora Spears. También al TACO. Sin importar nada.
El tema terminó, y siguió una larga lista de una Britney del '99 hasta que el tipo apagó la música y se bajó.

Me alegró el viaje, me sorprendió, me ... enterneció? ... no sé si esa es la palabra, pero descubrí lo que es realmente la diversidad de gustos y el prejuicio, no en el mal sentido, sino en el sentido de que lo que menos me hubiese imaginado era que al fortachón-rudo-que-levanta-cosas-pesadas-en-el-puerto la pasaba bien escuchando Britney Spears, tanto como yo a los 11 años.



Féminas en acción!


Chikismiqui es una petit-revista que se reparte de manera gratuita en tiendas de moda, de diseño y en librerías especializadas de Buenos Aires (ojo!, además envían sus números a todo el país y el MUNDO por correo mediante suscripción). 

Conocimos la publicación de forma casual en marzo de 2009, fecha de su segunda tirada bimestral, en el ambito del Festival Buen Díaº , que en ese momento se realizaba en el parque del Planetario Galileo Galilei, en pleno Palermo. Junto con una hermosísima muñeca tejida que dimos en llamar Augusta, dentro de una Ziploc, estaban los únicos 2 números de esta cosita llamativa que recién salía del horno.

Chikismiqui es un cóctel de cosas agradables a la vista, al gusto y al oído. Dentro de sus coloridas y ásperas páginas se encuentran decenas de imágenes, collages y dibujos que hacen que nos den ganas de apretarla contra nuestro pecho y no largarla jamás. 

Su interior está inundado de creaciones femeninas tales como poemas, relatos, recetas acompañadas de bandas de sonido según nuestro humor, fotografías amateur (y no tanto) de todas partes del mundo, aportes de invitadas internacionales, recomendaciones de blogs, bandas, películas que podemos encontrar en la tele o el videoclub, y hasta pequeñas (como sus páginas) fichas craft para realizar nuestras propias artesanías de cartón y papel.


Pueden (y recomendamos hacerlo) ir a buscar su número en locales ubicados en Almagro, Barrio Norte, Belgrano, Palermo, Retiro y San Telmo o pedir su petit entrega entrando en la página de Chikismiqui*
Además, en cuanto se agotan los números, pueden leerla online en su página. 

Color.


Andan a medias, hay que moverle un poco el cable y encontrarle la posición exacta.

Subo al 523, me siento en uno de los lugares libres de la derecha (de la derecha como subiendo al colectivo), y miro el sol del atardecer y su reflejo, entre rosa, naranja, violeta y amarillo. Tengo mis auriculares conectados al mp4, pero no andan del todo bien. Y es lo mejor que me pudo haber pasado.

De repente escucho temas de Banda de Turistasº, Charlotte Gaisbourgº, Gustavo Ceratiº y Michael Mikeº en algo así como un karaoke improvisado, un instrumental de temas que mis oídos reconocen, pero con un montón de sonidos y coros escondidos detrás de la voz que jamás escuché. Pequeños sonidos de teclados, guitarras perdidas, coros súper agudos y hermosísimos que cerrando los ojos aparecen como manchas de colores y destellos en la oscuridad.
Me abstengo de cantar los temas a lo "karaoke de los jueves" por dentro y presto atención al otro punto de vista que me ofrecen mis pobres auriculares rotos, mientras veo que el sol ya no está y queda un reflejito por allá lejos, detrás de las luces de la calle.

Y me doy cuenta de que podría romper mis auriculares internos, esos que hacen que vea las cosas de una sola manera, inalterables y grises.





(*) imagen de Una Canción by Rosal

Chicos rabiosos for export


Después de entrar en la librería y saludar al vendedor, voy hacia el fondo del local para ver las secciones de oferta y las editoriales nacionales. Leo títulos y decido llevarme aquel que tenga la tapa más atractiva, la mayoría de los de Interzona cumplen con mis expectativas.
“Chicos” (2004), de Sergio Bizzio me atrapa a primera vista. Un chico en boxers y con una remera de Axl Rose totalmente empapada, recostado adentro de una bañadera y con un pie femenino mojado, posado entre sus labios, con las uñas pintadas de coral. La mirada fija del adolescente es pura, intensa y lasciva, de “sé lo que quiero y me lo vas a dar”.
La contratapa tiene un fragmento de la cara de Axl con una parte del pie femenino y abajo puede leerse un párrafo de “Cinismo”, primer cuento de siete que integran el libro y en el cuál está basado el film “XXY”, que dirigió Lucia Puenzo, esposa de Bizzio.
Más allá de la portada se destacan relatos como “Un amor para toda la vida”; “Lo denso” y “Cinismo”, en donde Álvaro, un adolescente gay, pálido y lánguido de 15 años tiene relaciones y es penetrado por Rocío, una chica hermafrodita de 12 años.
La originalidad del autor se destaca en el desarrollo de las historias porque además de estar bien (d)escritas logra darles sentimientos, metas y objetivos a los personajes sin la necesidad de desplegar todas sus herramientas cuando se producen los encuentros. Y repite formula en “Rabia” (2005), también editado por Interzona. En esta novela aborda temas de choque entre distintas clases sociales y seduce al lector con su condimento sexual al introducirnos de lleno en la masturbación femenina, una violación e impactarnos con un comienzo impactante:
-Cuando vos naciste yo estaba acabando…
-No te creo-dijo Rosa riéndose-, no podés acordarte de una cosa así…
Si profundizamos en su literatura no podemos dejar de lado su última obra “Era el cielo” (2007), donde nos encontramos frente a una historia compleja al estilo “Irreversible”, con el protagonista ante la violación de su esposa, la relación entre un padre e hijo y la anormalidad de las cosas.
Quizás por la representación de sus cuentos y novelas deberían darle más importancia a este tipo de escritores nacionales, como es el caso de Bizzio, y dejar de lado por algunos días a los best-seller e incursionar en referentes como Uhart, Aira, Fogwill y Rejtman, que conforman una buena alternativa. Elegirlos por sus obras que atrapan, gustan, excitan, contagian y enloquecen al lector dejándolo con ganas de más y si de esa manera aun se sienten en terreno desconocido, dejarse llevar por una portada o contratapa.